Dienstag, 12. Dezember 2017

Newsletter Drehbuch Kurse im Dezember 2017

 Neuer Drehbuch Kurs Schreiben für den Spielfilm auf Google Classroom -
                   Anmeldung verlängert bis 21.12.2017                                 
Sparen Sie bis zu € 500.-  Kursgebühr wenn Sie Drehbuchautoren finden, die gemeinsam mit Ihnen einen Drehbuch Kurs auf Google Classroom machen  wollen ! Von 2 – 8 Kursteilnehmer sind im Google Classroom möglich.
Bei acht Kursteilnehmern zahlen Sie statt € 750.- für ein dreimonatiges Drehbuch Projekt im Google Classroom nur € 250.- ! Nutzen Sie diese Chance Ihr eigenes Drehbuch Projekt mit anderen Autoren gemeinsam zu entwickeln und deren Feedback zusätzlich zum Kursfeedback einzuholen.
Noch bis 21.12.2017 können Sie sich für diesen Kurs vormerken lassen. Wenn sich bis dahin acht Kursteilnehmer anmelden, startet der Kurs schon am 15.Jänner 2018.

Anmeldungen ab sofort bei drehbuchurse@gmail.com oder dauphinfilmproduction@gmail.com
             

Lernen Sie Drehbuch Schreiben für den Spielfilm in einer Gruppe auf Google Classroom.
Anmeldungen drehbuchkurse@gmail.com
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Schreiben Sie ein Spielfilm Drehbuch mit Drehbuch Kurse !.
Der dramaturgische Einsatz von Rückblenden im Film
Rückblenden im Film können sehr hilfreich sein und die Hintergrundgeschichte der Protagonisten hervorbringen, sie können aber auch den dramatischen Fluss der Geschichte stören.
Daher sind Rückblenden nur ganz gezielt einzusetzen.
Überlegen Sie ob Sie eine Rückblende unbedingt brauchen, um etwas über die Protagonisten zu erzählen, das der Zuseher noch nicht weiß.
Rückblenden die etwas schon Erzähltes zeigen sind nutzlos und langweilig und halten den dramatischen Handlungsablauf auf.
Rückblenden werden in der Regel so erzählt das bei mehreren hintereinander auch hier ein zeitlicher Fluss in die Zukunft stattfindet, um den Zuseher nicht zu verwirren. Beachten Sie das wenn Sie mehr als eine Rückblende zeigen.
Verdoppeln Sie keinesfalls die Information und erzählen Sie in der Rückblende was man schon weiß, damit nehmen Sie der gesamten Handlung die Spannung.
Wenn der gesamte Film in der Rückblende stattfindet, überlegen Sie wie oft Sie in die Gegenwart schneiden, es reicht vielleicht sogar eine Klammer am Anfang und am Ende, wenn die Handlung der Rückblenden keinen Einfluss auf die gegenwärtige Handlung hat.
Es gibt sehr gute Beispiele für erfolgreich eingesetzte Rückblenden die die Spannung erhöhen : Herkule Poirot in „ Mord auf dem Nil“ benutzt Rückblenden um die verdächtigen Personen an Bord in Zusammenhang mit dem Mordopfer zu bringen indem er ihre Vergangenheit und die Beziehung zum Opfer vorstellt. Hier sind Rückblenden eingesetzt die bis in die Gegenwart wirken und auch den Tat Hergang als fiktive Möglichkeit schildern. In den klassischen „ Who´s done it“ Kriminalfilmen werden meist Rückblenden eingesetzt um den Fall zu klären und den Täter zu überführen.
Agatha Christie Verfilmungen mit Hercule Poirot sind positive Beispiele für gelungene Rückblenden die die Spannung sogar erhöhen und den Fluss der Geschichte nicht stören.
Manche Rückblenden in anderen Filmen sind überflüssig. Zu viele Rückblenden in die Gegenwart, von der Geschichte, die eigentlich in der Vergangenheit spielt, ohne besondere Bedeutung und Handlungsablauf außer den Erzähler zu zeigen, vermindern die Spannung eher als sie zu erhöhen. Dabei werden auch Details der folgenden Handlung verraten, was ein jede Überraschung verhindert.
Werden die Charaktere der Protagonisten nicht besonders unterstützt durch Details der Vorgeschichte, tritt der schwierige Fall ein, das man der Handlung durch eine Gegenwartshandlung mehr Bedeutung verleihen will. Das funktioniert nicht, sondern wirkt langweilig.
Überlegen Sie selbst genau welche filmische Rückblenden Ihnen in Ihrer Erinnerung als besonders beeindruckend geblieben sind. Meist sind es nur Nebenhandlungen, die in Rückblenden erzählt werden, die die Haupthandlung unterstützen und erhellen. Vorgeschichten der Protagonisten. Wenn ein Film nur aus Rückblenden besteht, besteht die Gefahr, das wir schon wissen wie alles ausgeht und die Spannung deutlich sinkt. Also seien Sie vorsichtig mit Rückblenden und überlegen Sie genau wie, warum und wo Sie sie einsetzten.
Spielt die Handlung in der Gegenwart, kann vor einer wichtigen Information ein Cliffhanger sein, also eine Rückblende, die dann zur Information in der Gegenwart führt und den Abschluss der Rückblende bildet. Auf keinen Fall dürfen Sie das Ergebnis schon vor der Rückblende bekannt geben. So funktioniert der Spannungsbogen in allen Agatha Christie Filmen.

 
Kurzmeldung Filmfestivals :
Der europäische Filmpreis für Drehbuch, die Lola, wurde in Berlin verliehen.
Gewonnen hat ihn der Cannes Sieger Film " The Square ". Live übertragen wurde die Preisverleihung des mittlerweile 30 Jahre alten Filmpreises von den Ländern Spanien, Griechenland, Estland und Portugal. Weder deutsche, noch französische Fernsehsender haben diesen Preis live übertragen, obwohl am Festival doch stark vertreten mit mehreren Nominierungen. Der Plan damit ein europäisches Pendant zum Oscar zu schaffen scheitert anscheinend an fehlender medialer Organisation.
Alle Kurse Drehbuch Schreiben für den Spielfilm  und Drehbuch Schreiben für TV Serien finden Sie  auf DREHBUCH KURSE.
Anmeldungen unter drehbuchkurse@gmail.com

Dienstag, 7. November 2017

Newsletter Drehbuch Kurse im November 2017


Newsletter Drehbuch Kurse im November 2017

Neuer Drehbuch Kurs “ Schreiben für den Spielfilm 1 “ in einer Gruppe auf Google Classroom


Der Kurs Drehbuch Schreiben für den Spielfilm 1 findet jetzt als Gruppenkurs in Google Classroom statt. Anmeldungen sind ab sofort möglich. In kleinen Gruppen von 2 – 8 Personen werden die Anfangsschritte des Schreibens eines Spielfilm Drehbuches mit Hilfe des Drehbuch Software Celtx vorgestellt. In Übungen, die auch in der Gruppe besprochen werden, kann man sich auf sein eigenes Drehbuch Projekt vorbereiten und sich Feedback zur eigenen Drehbuch Idee holen.
Der Kurs dauert 3 Monate, jede Woche gibt es neue Übungen und alle zwei Wochen eine Lektion für die Erstellung eines eigenen Exposés, Treatments und Drehbuches in der Rohfassung. Alle Fragen zur Drehbuch Software Celtx werden ebenfalls in der Gruppe beantwortet.

Die Kursteilnehmer bekommen einen Code und damit Zugang zu allen Kursunterlagen und den 6 Drehbuch Lektionen. Der Kurs kann von zuhause aus gemacht werden, die Übungen werden schriftlich und im Kurs beantwortet.
Der Kurspreis ist nach Teilnehmeranzahl gestaffelt :
Kosten für 2 Teilnehmer : € 650.- pro Teilnehmer
Kosten für 3 Teilnehmer : € 500.- pro Teilnehmer
Kosten für 4 Teilnehmer : € 450.- pro Teilnehmer
Kosten für 5 Teilnehmer : € 400.- pro Teilnehmer
Kosten für 6 Teilnehmer : € 350.- pro Teilnehmer
Kosten für 7 Teilnehmer : € 300.- pro Teilnehmer
Kosten für 8 Teilnehmer : € 250.- pro Teilnehmer
Da die Intensität der Arbeit am Drehbuch Projekt in den gemeinsamen Kursstunden von der Anzahl der Teilnehmer abhängt, ist das ein fairer Umgang mit den Teilnehmern.
Machen Sie Werbung für den Drehbuch Kurs und erhalten sie ihn damit günstiger !
Geben Sie bei der Anmeldung bekannt mit wie vielen Teilnehmern Sie am Kurs teilnehmen wollen.
Anmeldefrist für die Kurs ist der 30. November 2017
Anmeldungen bei drehbuchkurse@gmail.com

          

Google Classroom bietet eine angenehme interaktive Arbeitsfläche und die Möglichkeit sich auch von anderen Kursteilnehmern Feedback zur Drehbuch Idee zu holen.

Alle Kurse Drehbuch Schreiben für den Spielfilm  und Drehbuch Schreiben für TV Serien finden Sie  auf DREHBUCH KURSE.
Anmeldungen unter drehbuchkurse@gmail.com

Donnerstag, 5. Oktober 2017

Newsletter Drehbuch Kurse im Oktober 2017


Wollten Sie schon immer den original Pilot eine TV Serie lesen ? LA Screenwriter hat eine Liste mit veröffentlichten Piloten der TV Serien " House Of Cards ", " Dexter ", "Dr. Who " und viele aktuelle TV Serien die noch gar nicht in Europe laufen. Über diesen Link können Sie sich die TV Serien Piloten downloaden und studieren wie man in den USA TV Serien schreibt.

Die Liste der Autoren mit veröffentlichten TV Serien beinhaltet auch einige Frauen. Leider noch zuwenige meinen Initiativen wie " We for She " und haben eine eigene Liste "Write Her" mit unveröffentlichten TV Piloten erstellt, die von Frauen geschrieben wurden und in deren Mittelpunkt eine Frau die Hauptrolle spielt.
Professionelle Produzenten und Leute aus dem Film Business wie Agenten können hier diejenigen Piloten von Frauen nominieren, die sie besonders toll finden, die aber noch keinen Produzenten gefunden haben.
Nominieren Sie Autorinnen und unterstützen Sie damit die Gleichberechtigung von weiblichen Autorinnen in Hollywood.

Dauphin Filmproduction kann die eigenen TV  Projekten hier nicht nominieren, freut sich aber natürlich über eine Nominierung Ihrerseits der TV Serien Projekte:
Models In Motion
( Autorin Mag.art.Katharina Kahler, Co- Autorin Sabel Da Costa )
Zur schönen Winzerin
( Autorin Mag.art.Katharina Kahler )
The Little Captains On The Loire
( Autorin Mag.art.Katharina Kahler )



Haben Sie selber einen TV Serien Pilot geschrieben ?  Fragen Sie bekannte Produzenten ob sie Sie vorschlagen für diese wirklich interessante Liste, die Ihre Karriere in Hollywood fördern kann.
Sie haben noch keinen TV Serien Pilot geschrieben, wollen das aber gerne tun und wissen nicht wo und wie Sie damit beginnen sollen ?
Dann ist der Drehbuch Kurs " Schreiben für TV Serien 1 mit Serien Bibel " eine tolle Investition in Ihre Zukunft.
Sie erhalten darin eine Einführung in die Grundlagen des Drehbuch Schreibens klassischer TV Serien Dramaturgie in der Software von CeltX Cloud. Dabei lernen Sie Begriffe und Arbeitsweisen des TV Serien Drehbuches kennen und verfassen ein Pilot Treatment für eine TV Serie in der Länge von 25 Seiten. Sie lernen Zopf Dramaturgie, den Cliffhanger, den Unterschied zwischen Serial und Series kennen und beschäftigen sich mit der 4 Akt Dramaturgie. Sie lernen alles was Sie theoretisch und praktisch über den Unterschied zwischen Spielfilm und TV Serie wissen müssen und wenden das in einem eigenem TV Serien Projekt an. Sie verfassen dazu eine Figuren Bibel und ein Outlining für weitere 6 Folgen.


Das Fox Writers Lab von 21st Century Fox Inclusion in Los Angeles nimmt wieder Autorinnen auf !

Hier können Sie im Team lernen wie man eine TV Serie schreibt die auf dem TV Sender FOX läuft. Sie haben die Chance auf einen Blind Script Deal mit Fox Television. Dafür werden  8 Autioren nach LA eingeladen und 4 Monaten lang unterrichtet. Die usgewählten Autoren erhalten ein kleines Stipendium. Vollzeit Arbeit in LA ist während des Labs möglich, da es von 17 - 22 Uhr Dienstag und Donnerstag stattfindet.
Die Pilot Drehbücher die man im Lab überarbeiten will können bis 22. Oktober eingereicht werden.

 
Der American Film Market ist die größte Film und TV Serien Messe in den USA. Er findet von 1. bis 8. November in Santa Monica Californien statt.
Hier treffen Sie über 1600 Produzenten aus 80 Ländern und hören interessante Vorträge über den Film Markt USA. Es ist eine wunderbare Gelegenheit Ihr Drehbuch Projekt an Hollywood Produzenten zu pitchen.
Wenn Sie nicht die Gelegenheit haben persönlich nach LA oder Santa Monica zu fahren, empfehle ich das Virtual Pitch Fest. Hier können Sie online Ihre Drehbuch Projekte an Produzenten pitchen.

 
Der Herbst ist eine gute Jahreszeit um nachdenklich zu werden und sich durch die Arbeit an eigenen Drehbuch Projekten weiter zu entwickeln.
Es muss nicht immer Hollywood sein das Sie persönlich glücklich macht. Ich wünsche Ihnen einen besinnlichen Herbst und viel Erfolg beim Schreiben.


Mag.art.Katharina Kahler
Drehbuch Kurse
drehbuchkurse@gmail.com

Dienstag, 5. September 2017

Newsletter Drehbuch Kurse im September 2017

Drehbuch Schreiben im Herbst, Wichtige Termine, Kurse im Angebot
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Drehbuch Schreiben im Herbst

Das Thema Schreib Blockade taucht immer wieder auf in der Facebook Gruppe Drehbuch Schreiben. Hier einige Tips um Schreib Blockaden zu umgehen :
Gestalten Sie den Platz an dem Sie arbeiten ruhig und ohne Ablenkungen
Positionieren Sie motivierende Bilder, befreien Sie den Blick und entfernen Sie störende Alltagselemente.
Führen Sie ein Ritual ein bevor Sie zu Schreiben beginnen, das Sie auf die Arbeit angenehm einstimmt. Zum Beispiel eine heisse Tasse Tee in Ihrem Schreibtisch Häferl mit der Aufschrift " Next Oscar Winner".
Oder " Drama Queen ", empfehlenswert auch Teehäferl mit Filmbezug wie die Sammeltasse für " Gone With The Wind " mit dem Zitat " After all tomorrow is another day ". Pflegen Sie Ihre Marotten diesbezüglich, sie schaffen Atmosphäre und damit Raum für Gedanken.

Nachdem Sie einen Schluck von Ihren entspannenden indischen Chai Tee aus Ihrer Lieblingstasse getrunken haben, fangen Sie an das Thema Ihres Drehbuches zu überdenken. Wo wollten Sie letztes Mal weiter machen, was waren die Probleme, gibt es neue Recherchen ?
Was denken Sie über Ihre Fortschritte und wo fehlt noch ein neuer Ansatz ? Dabei hilft Ihnen das Karteikarten System von Celtx wenn Sie dieses verwenden und dort die Geschichte in kurzen Worten strukturiert haben. Manchmal hat man es aber einfach schon vorher im Kopf und dann kommt die Idee von selber heraus, sobald Sie mit dem Schreiben beginnen.

Setzen Sie sich mit dem Ziel Ihrer Geschichte auseinander. Brauchen Sie wirklich noch diesen oder jenen Dialog ? Kann man die Dynamik des Drehbuches verstehen, wenn man Ihre Szenen liest ?
Bei der Korrektur von Drehbüchern fällt mir immer auf, das viele Autoren ihre Geschichte nicht szenisch zu Ende denken. Sie überlassen dem Zuseher zu überlegen wie die Szene endet. Das ist ganz falsch. Der Zuseher hat keine Zeit im Kino darüber nachzudenken, wie der Autor beim Lesen. Hier gilt : Was nicht im Drehbuch steht findet nicht statt. Die Filmszene hat dann kein Ende oder ein sehr abruptes. Verschränkte Filmszenen können elegant ineinander übergehen, denken Sie auch beim Schreiben an die gesamte Struktur und nicht nur an den Dialog Text. Weglassen ist oft besser beim Dialog als bei der Beschreibung. Eine gesunde Mischung zwischen Dialog und Handlung ergibt einen dynamischen Film.

Bei all diesen Überlegungen kann es dann sein das ihr Unterbewusstsein vollkommen richtig reagiert und Ihnen Texte einfallen, Szenen die vielleicht nicht gerade in den aktuellen Zusammenhang passen. Schreiben Sie sich diese trotzdem auf, Ihr Gehirn denkt immer richtig. Diese Einfälle können später sehr gut verwertet werden, oder sie bringen Sie überhaupt auf eine neue Idee was die gesamte Konstruktion des Drehbuches angeht.

Der erste, zweite und dritte Akt, die richtigen Plotpoints, das sind alles Hilfsmittel, die Sie verwenden können, aber nicht müssen. Es macht Sinn Erfahrungswerte von klassischen Filmdramaturgen zu nutzen um das Kinopublikum nicht zu langweilen. Andererseits gibt es Autoren die hier ihren ganz eigenen Stil entwickeln, wie Wes Anderson, dessen Filme eine eigene Erzählstruktur besitzen, Man kann es mögen oder nicht, es ist eine Geschmackssache.

Ihr eigener Stil kommt aus dem Drang und dem Vergnügen die Dingen so aufzuschreiben wie sie Ihnen einfallen. Daher sollten Sie dem unbedingt nachgeben und sich erst danach auf eine Korrektur einlassen und selber mit kritischem Blick alles nochmals überdenken. Schreib Blockaden kommen so gar nicht auf. Unsicherheiten sind erlaubt und wichtig, keiner ist perfekt. Lassen Sie zu das Ihr Unterbewusstsein in den richtigen Flow kommt beim Schreiben. Das kann man trainieren, und dann setzen Sie sich ohne Vorstellung an die Arbeit und es kommt von ganz alleine beim Schreiben. Wenn Sie merken das die kreative Energie vorbei ist und es mühsam wird, Sie sich wiederholen, oder belanglose Szenen aus purem Fleiß und Ehrgeiz schreiben, hören Sie lieber auf. Diese Szenen müssen Sie ohnehin nachher nur streichen. Sie brauchen Ihre kostbare Zeit nicht damit zu verschwenden Belanglosigkeiten zu schreiben.

Nützen Sie das Ende des "Flows " für eine kreative Pause. Hier melden sich Ihr Unterbewusstsein wieder und verlangt nach neuem Input. Zeitung lesen, spazieren gehen, vor sich hin träumen, alles kann helfen wieder in die kreative Energie zurück zu finden. Kreative Arbeit ist Schwerstarbeit, es ist nicht Routine und nicht Wiederholung. Daher kann ein gelungener Flow beim Schreiben auch mal nur drei Stunden dauern und dann ist fünf Stunden Pause. Bis wieder genug Erlebnisse, Recherchen und Erfahrungen da sind, die kreative Ausarbeitung verlangen. Recherchen stimulieren diese kreative Energie weil sie einen konkreten Input für das Vorstellungsvermögen des Gehirns liefern. Daher gehören sie unbedingt zur Drehbuch Arbeit dazu.
 
Screenawards 2017 :  Die Einreichfrist dauert noch bis 8. September für alle Produktionsfirmen mit Sitz in England UK. Die Preisverleihung findet am 30.November 2017 in London statt.

Das BFI Film Festival findet von 4. - 15- Oktober in London statt. Mit einem umfangreichen Programm von 243 Filmen aus 67 Ländern und einem filmhistorischen Spezialprogramm ist es eines der größten und wichtigsten europäischen Film Festivals. Es lohnt sich hinzufahren. Für 35 Pfund können Sie BFI Mitglied werden und von Vergünstigungen profitieren.

Autoren die sich innerhalb eines ganzen Jahres auf Ihr Drehbuch konzentrieren wollen und mit wöchentlichen Coachings daran arbeiten möchten, können das im Drehbuch Kurs "Schreiben für den Spielfilm 3 ". Der Einstieg ist jederzeit möglich, in 12 Lektionen werden Grundlagen und vertiefendes Wissen zum Thema Drehbuch vorgestellt, Sie erhalten wöchentliches Feedback und Korrekturen und lernen wie man die Drehbuch Software Celtx optimal zum Schreiben und für den Überarbeitungsprozess des Drehbuches aus der Rohfassung zum fertigen Film Drehbuch nützt.
Anmeldungen bei drehbuchkurse@gmail.com
Infos zum Kurs auf DREHBUCH KURSE
 
Alle Kurse Drehbuch Schreiben für den Spielfilm  und Drehbuch Schreiben für TV Serien finden Sie  auf DREHBUCH KURSE.
Anmeldungen unter drehbuchkurse@gmail.com